DEEP END

 

Umberto Fabbri - drums, cymbals, samples
Lolli Sacco- guitar, e-bow and effects
Enrico Brunoldi - keyboard, synth, samples, laptop, acoustic guitar and effects
Andrea Ferraris - guitar, bass, vocals, samples, glokenspiel, broken fisarmonica and effects

ics_ferraris@libero.it

DEEP END formed in Alessandria, a small centre in the north-west of Italy. After one year of life the band had the chance to record several songs with some friends that were practicing as sound engineers. Most of this session was issued on " tsunami ", their first mcd available from Love Boat records. Their debut got really good reviews from alternative press, both in Italy and abroad. The band started as a power trio to become a four piece when Enrico from One By One We're All Becoming Shades joined the band on electronics, samples and keyboards. The band evolved its language progressing from a post-rock framework which is deeply influenced by U. S. indie-rock...if you're looking for a geographic location to get a picture of their sound...well, they could've been born somewhere between Chicago and Louisville.

Two guitars (every once in awhile a bass), samples, a keyboard and a drum-kit, always on the edge between harmony and dissonance, quiet parts and "solid-drumming", long suite and short diddies, song-writing and deconstructionism, math rock and melody...they could also remind some Washington/N.Y. post punk outfit. Here and there you can get that old-fashioned new wave aftertaste, which is more than evident in their split 10" with Giardini di Mirò out on Love Boat records. While working on the recording of the new album the band appeared on a couple of compilation. The first one is the downloadable sampler put on line by the well known italian on line radio Loser, the other guests of the compilation are some of the most appreciated independent band from Italy like Yuppie Flu, Giardini di Mirò, Subsonica, Bartok, Cods. In the second part of 2003 they started working on the first album: Kiss the light goodbye . The completed recordings and mixing with the help of Paolo Ferrari; in the spring of 2004 they mastered the tracks at Silver Sonya Mastering in Washington D.C. ( www.silversonya.com ) ( Smart Went Crazy , Lungfish , Q and Not U , Dismemberment Plan , Beauty Pills , etc. ) by T. J. Lipple ( Aloha , Edison , Maestro Echoplex , John Guilt ).

The record shows a band in the middle of a major changing process: experimentation with new instruments and different song structures are the key elements of this release. Without doubt an album graced by many faces, moods and changing musical landscapes.
Deep End's new record is embellished by the performances of well known guests like Alessandro Cartolari ( Anatrofobia ) at sax, Marylin Tognolli (bassist of the two legendary French industrial bands Kill The Thrill and Treponem Pal ) singing. Kiss the light goodbye in Italy will be released by Zahr records www.zahr.net (File 13 forthcoming band Franklin Delano was part of their recent rooster) and Fratto 9 Under The Sky www.fratto9.com (the new label founded by Gianmaria Of Ultraviolet Makes Me Sick and founder of the music site www.post-itrock.com ).

Their present line-up is: Lolli Sacco, Andrea Ferraris, Enrico Brunoldi, Umberto Fabbri.
If you need names...they've been compared to the following bands: June of 44 , Karate , Blonde Redhead , Don Caballero , Ativin , Minor Forest , Fugazi ...
The bands favourite dimension is live. They played with: Giardini di Mirò , Orso , Thalia Zedek , Ultraviolet Makes Me Sick , Zu ...

Collaborations and other projects :

Umberto and Andrea were the drummer and the guitar player for Burning Defeat , a post-core combo that has been compared to Quicksand and Iceburn,. They toured Europe twice and put out a 7" and a sold ou lp " Seldom " (1996) later repressed on a cd by Green records .
Enrico and Andrea have a side project called One By One We're All Becoming Shades , the band has a self titled mcd out on PK records ( www.pkrecords.it ) and played good number shows with well known bands like Calla and Orso.
If you're into Kranky, ambient music, drones, experimental music and electronics, this band could be your life". Lolli and Andrea have another side project called Polis : home-made electronic music, soundtracks, instrumental themes. Someone wrote they could remind Tarwater, Tortoise or Pram . Their debut cd is out on PK records.
Andrea has also played for One Fine Day , a noise core combo with which he toured Europe several times playing with bands like Botch , Knut , Locust , Sunshine , My Hero Died Today , etc...The band put out a full length cd on Impression (Ger) a mcd on Genet (Belgium)/ Green (Italy) and a final full length on Household Name (GB) / Shove (Italy).
Andrea works for a couple of pretty well known italian webzine called Sodapop ( www.sodapop.it ) and Post-it Rock ( www.post-itrock.com ) and for the well known belgian magazine Bullet ( www.bulletmag.com ). During the last months Andrea helped Ultraviolet Makes Me Sick during the recording of their second album published in Italy ( Urtovox www.urtovox.it ) and in Australia ( Camera Obscura www.cameraobscura.com ) where he sings on three tracks.

I DEEP END si formano in Alessandria nel 1998. Dopo un anno di vita iniziano una sessione di registrazioni con alcuni amici che frequentano una scuola per fonici, da quest’ultima verranno estratti alcuni dei pezzi che andranno a comporre "Tsunami," il loro mini cd d’esordio edito dalla Love boat records, etichetta gestita da Andrea Pomini.
Al mini cd segue un 10” split diviso con i Giardini di Mirò che esce nuovamente per Love boat records. Mentre sul mini il trio si muoveva su dei binari tipicamente post-rock, nel 10” rende le atmosfere più cupe e dilatate, concedendo maggiore spazio al cantato. L'allargamento della formazione ad un quarto elemento fa sì che il gruppo sviluppi un proprio linguaggio che partendo da una matrice "math-rock" di stampo americano si dirama in molteplici direzioni (i richiami al "dub", ed alla psichedelia di certe recensioni non erano per nulla fuori luogo).

Nel 2003 oltre ad essere comparsi sulla nuova compilation di Loser effetuano diverse date live ed iniziano la lavorazione del loro primo disco sulla lunga distanza: "Kiss the light goodbye", che viene registrato fra la seconda metà del 2003 e la primavera del 2004 da Paolo Ferrari e mixato con l'ausilio del gruppo stesso. Emerge un gruppo in piena trasformazione, maggiormente dedito a variare nell'uso degli strumenti e nelle strutture adottate. Un disco decisamente eterogeneo dove i Deep End vengono affiancati da ospiti di tutto rilievo come Alessandro Cartolari (Anatrofobia) al "sax effettato" e da Marylin Tognolli (bassista in forza a due leggende della musica industriale francese come Kill The Thrill e Treponem Pal) alla voce. Il mastering è stato effettuato a Washington D.C. al Silver Sonya Mastering (www.silversonya.com) (Smart Went Crazy, Lungfish, Q and Not U, Dismemberment Plan, Beauty Pills, etc. ) da T. J. Lipple (Aloha, Edison, Maestro Echoplex, John Guilt).
Nonostante l’ottimo riscontro cartaceo la dimensione più consona ai Deep End rimane comunque quella live. Dal vivo i Deep End hanno diviso il palco con Xiu Xiu, Giardini di Mirò, Yuppie Flu, Ultraviolet Makes Me Sick, Gea, Anatrofobia, Candies e altri...

Progetti paralleli:

Ultraviolet Makes Me Sick- gruppo "slow-core", "post-rock" con cui Andrea sta attualmente suonando, oltre ad aver collaboarato in veste di ospite in No freeway, no plan, no trees, no ghosts uscito su Camera Obscura/Urtovox (Australia/Italia).
One By One We're All Becoming Shades- un duo sperimentale chitarristico in stile Kranky di cui fanno parte Enrico ed Andrea. Oltre ad aver all'attivo un mini cd d'esordio su PK records e ad aver suonato di spalla a gruppi come Calla ed Orso, il gruppo è attualmente impegnato nella lavorazione dell'album d'esordio.
Polis- un progetto fra elettronica e musica strumentale che rimanda ad un originale miscuglio di Tarwater, Tortoise e Pram, di cui fanno parte sia Lolli che Andrea. Il loro primo cd Ich è uscito su PK records è stato ottimamente accolto dalla stampa. Mentre delle tracce isolate sono presenti su alcune raccolte.
Burning Defeat- seminale band "post-core" di cui hanno fato parte Umberto ed Andrea, ha pubblicato un 7" ed un fortunatissimo cd: Seldom (1996) per la storica Green records di Padova, oltre ad aver effettuato due tour europei.
One Fine Day- uno dei più blasonati gruppi "noise-core" italiani, con cui Andrea ha regstrato un mini-cd One Fine Day uscito su Genet/Green (Belgio/Italia) e Synapsis uscito su Household Name/Shove (Inhilterra/Italia), Impression (Germania).

Last but not least, collaborano regolarmente con i siti musicali SodaPop (www.sodapop.it) e Post? (www.post-itrock.com) oltre a curare una colonna e diverse interviste per la rivista belga Bullet Magazine (www.bulletmag.com).

PRESS Kiss the light goodbye

kronic.it/Marco Del Soldato

Variazioni di schema

Li avevamo lasciati dalle parti di Lousville, scoperti dalla beneamata Love Boat di Andrea Pomini. Li ritroviamo più vagabondi, non solo per i viaggi fra Sardegna (Zahr Rec.) e Pavia (la neonata Fratto9 Under The Sky dell'ultravioletto Gianmaria Aprile). Trascurando il cambio di etichetta, l'aspetto più importante è il primo: se i legami con una sfera riconducibile a determinato post americano non sono certo scomparsi, i Deep End sembrano volerli rivitalizzare in una proposta più ricca di particolari.

Evoluzione, quindi, ma non nel senso canonico del termine. La concreta tensione di “Kiss The Light Goodbye” si svicola dal rimando con i June Of 44, pur restandone figlia legittima senza alcun gesto provocatorio che ne evidenzi l'allontanamento. La differenza nasce dalle complesse ossature dei brani, ostiche solo in un'ottica cerebrale. Moltiplicando l'aspetto visionario, la band alessandrina mantiene intatta una struttura in cui i crescendo tendono a svilupparsi (quando lo fanno) attraverso strappi ripetuti. L'impatto è così trattenuto, ma, grazie all'abilità nella scrittura, intransigente nel manifestarsi compiutamente, lasciando zone d'ombra ricche di fascino intellettuale, senza tuttavia cadere in eccessi gratuiti.

Qualcosa in più di una conferma. Accade solo se il buon gusto è accompagnato da una mentalità consapevole e, permetteteci, talentuosa.

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Post?/Enrico

Terzo lavoro della band e primo vero full length, “Kiss the Light Goodbye” è anche il primo disco a uscire per la neonata Fratto9 Under The Sky, in coproduzione con la Zahr Records. Dopo il mini d'esordio “Tsunami” e lo split coi Giardini di Mirò, i Deep End giungono quindi alla prova del nove, forti di una maturità e di una consapevolezza costruita nei 6 anni di vita con innumerevoli concerti e progetti paralleli.

Un passo avanti dai canoni più classicamente post degli esordi, Kiss the Light Goodbye colpisce per la sua eterogeneità di suoni e di registri pur conservando un'innegabile unità di fondo atmosferica e climatica.

E' un disco con un impatto tutt'altro che diretto, necessita di vari ascolti per rivelarsi strato dopo strato e ripaga sulla lunga distanza. Non è un disco che scuote emotivamente, ma sa introdurre a paesaggi e suggestioni in chiave psichedelica, similmente all'apprezzato esordio dei Circlesouth.

Sa scuotere invece per l'intensità di alcune aperture: chitarre stratificate, tese e un drumming bello deciso e potente. Così è per l'ottimo incipit ” Nobody can scare the mighty pussolini” , per la bladerunniana “Of androids and electric sheeps” e per la chiusura con “…the fire”. Altrove invece le chitarre sono spezzate, accennate, sfuggenti e suonano arpeggi destrutturati che non si chiariscono, ma soffiano nuvole, le accumulano, le fanno scontrare con un po' di rumore e poi, invece di far scoppiare un temporale, schiariscono l'orizzonte e le sparpagliano. Ecco, “Kiss the Light Goodbye” vive del dualismo Don Caballero/Storm And Stress: da un lato matematico e diretto, dall'altro impressionista e free.

A punteggiare e amalgamare c'è una buona dose di samples, synth ed effetti vari, che non sempre però convincono, come certe voci campionate e filtrate che risultano un po' posticce e abusate.

Da segnalare la presenza di vari ospiti: Alessandro Cartolari degli Anatrofobia al sax effettato e Marylin Tognolli che presta la voce in “silence…silenzio”. Paolo Ferrari ha registrato il cd che poi è stato spedito a Washington per la masterizzazione ad opera di T. J. Lipple al Silver Sonya Mastering.

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Speak my language www.shyrec.com/Onga

Disco ostico, questo primo vero album (dopo il mini Tsunami e lo split 10” con Giardini di Mirò usciti per Love Boat) degli alessandrini Deep End. Il disco si apre con “Nobody Can Scare The Mighty Pussolini”, un intro che profuma un po' di post rock e un po' di cinema. Già al secondo pezzo si delinea una delle caratteristiche del disco, ovvero l'eterogeneità: “When Juliet Was a Jerk” è un furioso ritmo di batteria sul quale le chitarre scorrono nervose, attraversate da un ronzio elettronico e da uno scandire le parole frammentato. Le sorprese non finiscono qui, e il terzo brano “Home Is” sembra una rielaborazione del concetto di post/math di stampo louisvilliano, dove la suadente voce di Ics si interseca alle reiterazioni di chitarra, sempre sostenute dal preciso drumming.

L'album continua con il suo mood scuro e, passato il bladerunneriano strumentale “New Gold Daymare”, recupera l'ottima “C-Floor”, già presente nello split con GDM, attraversandola con scheletrici disturbi elettrici e ritorna saturo di chitarre nervose in “Of Androids And Electric Sheeps” (Blaxploitation e primi Pink Floyd fusi assieme). Un abisso di rullate di batteria e arpeggi/tocchi irregolari di chitarra fanno da sfondo a “Silence.. Silenzio”, dove a recitare in francese un riadattamento di un testo di Aldo Ottobrino è Marylin dei Treponem Pal e Kill The Thrill, band culto francesi. L'album tocca il suo apice di oscurità con “Back to Mabuse”, breve interludio strumentale di stampo post-industriale, un oscuro segno dei tempi. “Motherfuckers Never Die” si spegne in fade-out dopo una breve vita che pulsa all'unisono con “Last Act in Baires” dei GDM e lascia il posto all'ultimo, lungo, nervoso pezzo “...The Fires”, dove le chitarre ora si impennano, ora si nascondono e lasciano spazio alla vellutata voce di Ics.

Kiss The Light Goodbye è un disco che richiede più di un ascolto, ma che si insinuerà lentamente sottopelle fino a non staccarsi più dal lettore, sicuramente un ottimo lavoro pieno di diverse influenze, studiato nei minimi particolari e suonato da ottimi musicisti. Rimango in trepida attesa di vederli presto dal vivo.

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Luca Freddi/zer02

I Deep End sono un gruppo da sorprese. Tra le migliori proposte italiche post-rock dopo le meraviglie dell'ep d'esordio, potevano passare per gente di Chicago e dintorni. Ora. Dopo tre anni di silenzio, nell'esordio su lunga distanza cambiano rotta, invece di battere il ferro. Due chitarre e batteria con samples ed effetti per melodie e sensibilità espressioniste e matematiche che lasciano da parte le esplosioni telefonate. Tesi e lividi con un feeling sfuggente, accennato e trattenuto, in cui parla la notturna provincia alessandrina. Non un disco diretto, certo. Ma se vi fidate vi può sorprendere.

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Paolo Bertoni/Blow Up 02/05

Inevitabile che circostante in movimento e gli anni trascorsi dal mini "Tsunami" e dal 10" con Giardini di Mirò abbiano imposto un'evoluzione a Deep End dal rigore post-rock che ne caratterizzò i primi passi. Così se conservative si interpretano la nervosa When Juliet Was a Jerk, Of Androids And Electric Sheeps, malgrado il rimando a 'Blade Runner', le circolarità di Home Is, e l'impetuosità ora trattenuta ora in libera deflagrazione di...The Fires, si riconosce alla formazione alessandrina avventura su percorsi in cui incombe buio in Nobody Can Scare the Mighty Pussolini e Back To Mabuse, il taglio post punk di New Gold Daymare o la psichedelia che si reclama protagonista nell'abrasiva C-Floor, uno dei momenti più alti del lavoro unitamente a Silence..Silenzio, in francese, con la voce dell'ospite Marylin Tognolli, vellutata di romantica solitudine. (7)

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Enrico Ramunni/Rockerilla (RRRR)

La comunanza di intenti tra i Deep End ed i massimi campioni del post-rock italiano, i pavesi Ultraviolet Makes Me Sick, si è espressa attraverso esperienze condivise sui palchi di mezza penisola: non stupisce quindi che sia il catalogo Fratto9 Under The Sky , etichetta di Gianmaria Aprile , ad albergare l'esordio del gruppo alessandrino. Anche i Deep End hanno sviluppato il loro suono a partire da ingredienti più o meno simili: math-rock o post-rock di scuola chicagoiana (Tortoise in primis) dalle linee strumentali piuttosto nitide, con una felice vena psichedelica e sprazzi di improvvisazione calibrati e tenuti sotto controllo. Anche i Deep End mantengono aperta l'opzione della doppia chitarra in alternativa all'accoppiata chitarra + basso (Lolli Sacco e Andrea Ferraris), ma in questo caso è presente in formazione anche un tastierista (Enrico Brunoldi; il quartetto è completato dal batterista Umberto Fabbri). La partecipazione del caratteristico sax di Alessandro Cartolari (Anatrofobia) come ospite intre brani espande le dinamiche senza alterare più di tanto gli equilibri di una band arrivata al debutto in uno stato di pien maturità; più determinante appare il contributo in veste di cantante di Marilin Tognolli (bassista con Kill The Thrill e Treponem Pal), che dona un testo francese di grande suggestione a "Silence...Silenzio", interpretandolo con personalità invidiabile. Altrettanto memorabile l'avvolgente trasparenza di "Of Androids and Electric Sheep" (l'omaggio è ovviamente a Blade Runner), e più che godibili le fiammate esotermiche di "C-Floor" e "The Fires" (nome omen...) e le scontrose dissonanze di "When Juliet Was a Jerk". Un ottimo disco privo di sbavature, che concentra in una quarantina di minuti una notevole quantità di idee.

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Michele Casella/Sentire ascoltare

Dopo aver calcato il palco al fianco dei nuovi eroi della scena indipendente nostrana ( Giardini di Mirò , Yuppie Flu , Ultraviolet Makes Me Sick ed Anatrofobia ) e soprattutto degli Xiu Xiu , i Deep End arrivano al debut album forti di un'esperienza ed un riscontro di critica invidiabile.

Il ritmo è spezzettato e volutamente non coordinato, gli accordi di chitarra si attorcigliano su stilemi post-rock già collaudati ma in questo caso personalizzati e costruiti su montagne di loop. Le intermittenze ed i disturbi si vanno a correlare in maniera non accidentale con le soluzioni strumentali di impianto decisamente rock, mentre le atmosfere sono oscure e la tensione vertiginosa; eppure c'è una forza ed una risolutezza nella musica dei Deep End che rende Kiss The Light Goodbye assai lontano dalle melodie ossessive dei The For Carnation , ai quali in ogni caso potrebbero far pensare.

Ciononostante i riferimento alla scena statunitense rimangono palesi, e d'altra parte non può essere casuale la scelta di arrivare fino a Washington D.C. per far curare a T.J. Lipple (già al lavoro con Aloha ed Edison) il mastering del disco.

Tracce come Of Androids And Electric Sheeps e …The Fires sembrano figlie di quell'implosione della scena hardcore e dalla sua progressiva virata verso il jazz e la musica progressiva, mentre gli accenti francofoni di Silence…Silenzio si fanno notare per eleganza e delicatezza, richiamando alla mente le delizie dei Gatto Ciliegia o i fermo immagine di TNT targato Tortoise . Parti ipnotiche e sezioni oniriche si alternano per tutta a durata dell'album e spesso funzionano come un “effetto notte” cinematografico fra le tracce di maggior minutaggio, ma Kiss The Light Goodbye deve essere considerato un progetto omogeneo e ben bilanciato, degno di essere promosso ben oltre i confini della nostra penisola. ( 6.7/10 )

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Gian Luca Barbieri/Il Tirreno

Ciò che soprattutto colpisce di "Kiss the light goodbye", primo cd vero e proprio dei Deep End è la sorprendente maturità musicale del gruppo. Nato ad Alessandria nel 1998, il gruppo ha alle spalle un mini cd d'esordio, "Tsunami", ed un 10" diviso con i Giardini di Mirò. Partiti come trio che percorreva la strada tipica del post-rock, già nel 10" avevano modificato la rotta, con atmosfere più cupe e dilatate e con uno spazio maggiormente lasciato alla voce. La formazione alessandrina che comprende Lolli Sacco (chitarra, effetti), Andrea Ferraris (chitarra, basso, effetti, voce), Umberto Fabbri (batteria), Enrico Brunoldi (tastiere e campioni), modifica ulteriormente il suo percorso musicale in questo cd prodotto dalla Fratto 9 Under The Sky. La proposta ritmica e sonora si fa assai più ricca e variegata, pur restando estremamente coerente e compatta. Le undici tracce del disco conducono l'ascoltatore attraverso atmosfere rarefatte, altre più grintose, altre ancora sospese ed inquietanti. I suoni elettrici ed elettronici avvolgono con tonalità coinvolgenti, sempre lo-fi, basate su ritmi lenti su cadenze piacevolmente malate su voci filtrate. È una piacevole sorpresa che conferma il valore di questa e di altre proposte musicali italiane. Non si possono avere dubbi riguardo al fato che se il cd dei Deep End venisse posto a confronto con altri gruppi stranieri ben più titolati e celebri, risulterebbe di gran lunga migliore, meglio realizzato, più originale, più aperto al nuovo, meno fossilizzato su di un percorso preconfezionato. Da ricordare che Andrea Ferraris fa parte anche degli Ultraviolet Makes Me Sick, i cui due cd sono stati da noi presentati insieme ad un'intervista u queste colonne qualche tempo fa. Al fianco del quartetto, in "Kiss the light goodbye", troviamo Alessandro Cartolari (Anatrofobia) al sax effettato e Marilyn Tognolli (Kill The Thrill, Treponem Pal) alla voce.

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Vince B. Lo russo/Idbox

Cosa può nascere dalla collaborazione tra un'etichetta come la sarda Zahr, dedita a sonorità post (Osram) e dilatate (il primo Franklin Delano), ed una come la pavese Fratto9 Under The Sky, creatura di Gianmaria Aprile degli Ultraviolet Makes Me Sick? Un album rarefatto e cupo come “Kiss the light goodbye”, primo lavoro sulla lunga distanza dei Deep End dopo un mini ed un 10'' condiviso con i Giardini di Mirò, entrambi per la Love Boat.

La base è un post-rock che guadagna, a seconda dei pezzi, spigoli e sminuzzamenti math (“When Juliet Was A Jerk”), atmosfere ritmate e spionistiche (“New Gold Daymare”), rarefazioni dub (l'Asimov-iana “Of Androids And Electric Sheeps”), dissonanze ipnotiche e morbose (“c-floor”), invettive scampanellanti (“Motherfuckers Never Die”), teatralità jazzata (“Silence...Silenzio”), schitarrate di chiara derivazione Sonic Youth.

La band alessandrina attraversa con padronanza questi diversi territori espressivi, privilegiandone l'aspetto più tenebroso. Il risultato è altalenante, non tanto sul piano qualitativo quanto su quello del catturare l'attenzione: il permanere costante di un mood scuro anziché privilegiare i singoli episodi, tutti suggestivi e ben scritti, li affianca, uniformando e fiaccandone l'impatto, che si sospetta più forte dal vivo.

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Eugenio Nesci/Passione Alternativa

La maturità a volte rappresenta la parte fondamentale di un progetto innovativo, di un progetto che con il tempo potrà migliorare, maturità vista sopratutto dal punto di vista galleggiante, dal punto di non vista furtivo, maturità che cresce e si intensifica, che cresce e si arma di buon senso, di buona collaborazione, maturità matura di una costellazione che crea brividi e splendore, ma che nello stesso tempo può enormemente appoggiare spiriti maligni, spiriti che in profondità crescono e si moltiplicano, per poi fuoriuscire al momento necessario, al momento facoltativo. Fare rock in Italia ultimamente significa rapportarsi con le proprie esigenze, con le proprie umanità, significa rischiare tutto per poter ottenere poche volontà spicciole, poche umanità settoriali, fare rock in Italia è come avventurarsi in posti magnificamente attraenti, ma che nascondono dietro la loro bellezza, scheletri leggeri di pura ambiguità. Essere normali per essere costruttivi, essere puri per non cadere in simbiosi collettiva, essere facoltosi per non avere rappresaglie continue attorno a se stessi, attorno a noi medesimi. I Deep End, sembrano cresciuti, sembrano diversamente compatibili a loro stessi di un pò di tempo fa, sembrano maldestramente irriconoscibili, rei di non aver affermato la propria validità sperimentale, la propria connessione attiva. Di continuo in movimento, questi ragazzi oggi riescono vagamente a proporre un accettabile quantità di musica introversa, musica vagamente spenta, ma dalle masse ingombranti assai energetiche. Il loro post rock alternative, è rimasto tale, cambiato solo in varie basi decisive dell'intero sound, dell'intera argomentazione che li porta avanti grazie ad un tutore speciale, grazie ad un'indovinata forma algebrica. Impatti decisivi si scontrano fatalmente con ombre ancora scure di odio perenne, di odio sensoriale, di quella rappresentanza visionaria che ancora oggi splende dentro di loro, dentro le loro gesta fulminee, impatti decisivi che stranamente convincono l'intero complesso complicato, l'intero apparato intuitivo dell'opera post moderna. Un'incantata visione stellare, una vicinanza periodica che si impossessa legalmente della propria anima, della propria immaginazione ingombrante. "Kiss The Light Goodbye" è l'emergenza di tentazioni che racchiude in se buone prospettive future, è la crescita azzerata di un progetto nuovo e distante, è la reincarnazione di una molecolare sfumatura immaginaria, persa nel completamento fallico di una miserabile valuta ottimale.

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Marina Pierri /Musicboom

Che la stagione del post-rock sia finita o no, scrivere un buon disco sui binari iperbattuti del genere non è impresa da poco – e i Deep End sono un treno che corre, deciso, altrove.

Al debutto in full lenght il quartetto di Alessandria emerge senza ormai senza timidezza in un sistema in cui finora si era affacciato quietamente. Alle spalle la collaborazione con la Love Boat dell'attivissimo Andrea Pomini per il primo minicd, Tsunami , e lo split con un'altra celebre band (fu) pacatamente postrockeggiante – i Giardini di Miro' – fino, dopo quasi sei anni dalla formazione, a Kiss The Light Goodbye che, senza fronzoli e lazzi, è un lavoro particolarmente professionale e curato (passa anche per Washington, nelle mani di TJ Lippe). Lavoro su cui hanno puntato, del resto, due etichette: la sarda Zahr e la Fratto9 Under the Sky che parte dall'ala dell'urtovoxense Gianmaria Aprile ( Ultraviolet Makes Me Sick ).

Nello specifico Kiss the Light è un album altamente interessante: la condivisibile volontà di fondo sembra essere quella di spostarsi dal canonico schema vuoto/pieno scuola June of 44 e abbracciare se non altro per metà ( …The Fires è ancora un pezzo piuttosto tondamente classico) il lato più consapevolmente sperimentale del genere sul selciato di band – aleggiano gli Storm and Stress – immerse alle ginocchia nelle medesime zone liquide e buie in cui nuotavano gli Slint (tanto per concretizzare la metafora: of Androids and Electric Sheeps di dicksiana memoria intreccia effetto acqua a chitarre marmoree). La voce di Andrea Ferraris compare in filigrana, una eco vibrante perduta tra i complicati ricami analogici ed elettronici ( # # ) ed a volte si perde del tutto nella geometria sonora; difficile, per il resto, mettere in secondo piano la componente math (basta ascoltare When Juliet was a Jerk , che fa pensare agli ultimi Oneida o la pulitissima New Gold Daymare ). In Silence…Silenzio si fa da parte per lasciare l'arena vocale alla Marylin Tognolli dei Kill the Thrill .

Infine, la copertina di Kiss The Light Goodbye lo riassume a dovere: dei fari che, nei molteplici riflessi, passano per un vetro bagnato che ha tutta l'aria di essere un parabrezza per un viaggio nella pioggia a finestrini serrati, cullati dal grigio e dal suono.

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Vito Sartor/Mescalina

Il nuovo lavoro degli alessandrini Deep End si proietta in maniera assoluta verso un concetto di permanente assenza di colore: la rumorosità distorta di questo disco sembra filtrata da una moltitudine di gocce d'acqua che a mala pena fanno giungere riverberi di luce quasi sempre freddi e artificiali. Sin dal principio troviamo molta difficoltà a liberarci da questo senso claustrofobico che si avverte per le undici tracce dell'album. Proprio per questo riteniamo “Kiss The Light Goodby” un'opera davvero affascinante, che si lascia scoprire lentamente.

Tutto ha inizio proprio dalla visione vitrea ritratta nella foto di copertina (curata del batterista Umberto Fabbri): spazi stretti, ambientati in un luogo saturo di solitudine umana, sono parte integrante di una sceneggiatura descritta nell'esaltazione di certe atmosfere plumbee ed arricchita da un lavoro accurato di fluidi elettronici e di samples (quasi sempre composti da voci filofoniche) che in "Home Is" riescono ad elevarsi fino ad emozionare.

Contestualizzare le proprie visioni in un concentrato di arrangiamenti per chitarra sembra essere il punto di forza della band piemontese, che non esclude di certo un divagare nei territori più canonici del post-rock (“c-floor”). Più di una volta infatti, il lavoro di gruppo evidenzia una progettazione compositiva ben ragionata: le parti di chitarra, ottime in "##", non appaiono mai eccessivamente evocative, evitando con gran classe le ripetizioni risolutive e schematiche che a volte questo genere musicale fa emergere. Il compito di celebrare l'apertura delle scelte strumentali è lasciata agli inserimenti di sax effettati eseguiti da Alessandro Cartolari (Anatrofobia) che, in "...The Fires" e "Of Androids and Electric Sheeps", si impastano omogenei con il ricco lavoro di programming, opera della new entry Enrico Brunoldi. Spesso questo gioco parallelo funziona da sound-track, come in un soul tecnico e urbano, non privo del canto, che, anzi, come nella precedente esperienza discografica, viene sottolineato in diverse forme, a volte sussurrato, altre volte irrequieto o quasi recitato.

Uno spiraglio di speranza giunge da "Silece...Silenzio" grazie alla voce di Marylin Tognolli (Kill the Thrill/ Treponem Pal): la sua francofonia anarchica ed umana si sostituisce alla freddezza di una comunicazione mediatica, che lascia spazio solo al silenzio vuoto dell'inerzia, emersa più volte nei ritagli di alcuni brani del disco.

“Kiss the Light Goodbye” non è un saluto definitivo alla lucentezza musicale, ma rappresenta piuttosto l'inizio di un percorso evolutivo che la band potrebbe sviluppare da diversi punti arrivando persino a rielaborare maggiormente il concetto di psichedelia: a loro non rimane che da scegliere da dove partire.

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Carlo Pastore /Rockit

Dei Deep End si era abbastanza parlato nel 2002, quando, ancora domiciliati presso la pominiana Love Boat di porto a Torino, costituivano l'altro lato dello split con i più blasonati Giardini di Mirò . Prima di allora, la band poco aveva dato in pasto al nostro esangue mercato discografico, se non un mini cd tragicamente (a rileggerlo ora) intitolato "Tsunami". Ora, finalmente, i quattro alessandrini hanno pubblicato un disco vero. Si intitola "Kiss The Light Goodbye" ed è uscito sotto un duplice cartello: fratto 9 under the sky records e Zahr records, due italiche microetichette amanti di esterofili suoni post .

Registrato in Italia e masterizzato - come "moda" sembra ultimamente imporre - a Washington Dc presso i Silver Sonya, questo disco rimane fedele alla linea math rock che aveva caratterizzato gli esordi della band ma si delinea più compiuto in alcune scelte stilistiche, sebbene ancora poco originale come risultati. Dotato di un drumming solido, corposo, definito - vera qualità del suono targato Deep End - "Kiss The Light Goodbye" si muove in ambienti nevrotici e schizzati ingabbiati in una rigida struttura ritmica, tanto vicini a Chicago quanto a New York. L'unica variazione sul tema effettuata all'interno di questo cupo percorso a tredici tappe, scuro come il titolo efficamente evoca, è l'esplicitazione di una cruda vena lisergica, mutuata da effetti elettronici e divagazioni strumentali.

Le qualità, a questa band, non mancano. Capaci di ottimi contrappunti strumentali, amanti del bel suono e dei bei suoni, culturi di un approccio chitarristico raffinato e all'occorrenza ruvido, i Deep End fanno con le canzoni quello che un ottimo studente fa con la sua materia preferita: studio appassionato e performazione sentita. Però, a voler giocare a fare i professori nella difficile e a volte ignobile arte del voto, questo compito a casa non è da 10 e nemmeno da 8. E' da 7, con delle spiegazioni: meglio nelle parti più nervose che in quelle liquide, meglio frontali che labirintici nel plin plin (che noia), meglio math che post. Non essendoci infatti delle canzoni capaci di esaltare per esagerata bellezza, tutti gli episodi si attestano su una buona condotta, piacendo di più quando vibrano di sensazioni e si poggiano su groove massicci (come in "New Gold Daymare" e in "...the fires").

"Kiss The Light Goodbye" è buono, e merita decisamente un ascolto. Ma difficilmente i Deep End riusciranno a fare di più se non muteranno approccio a favore di una cifra stilistica di più ampio respiro.

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www.punkster.it.

A ben cinque anni dall'intrigante EP di debutto "Tsunami" e a circa due e mezzo dallo split con i Giardini di Mirò, i Deep End (band di Alessandria che include ex membri dei Burning Defeat) si ripresentano finalmente con un lavoro discografico, il primo su lunga distanza. In "Kiss The Light Goodbye" si congregano compiutamente tutte le influenze già delineate in passato: post-rock, math-rock, noise, psichedelia, elettronica indipendente, atmosfere eterogenee e di continuo mutevoli. Le novità sono tante: una su tutte, l'entrata in formazione del basso, prima assente. La musica acquista subito maggiore profondità e maturità; le strutture si fanno più dilatate, più oblique, più visionarie e più complicate che mai, e per questo il disco va scoperto passo dopo passo. Armatevi di pazienza, ché ne vale la pena: i Deep End sono una delle cose maggiormente interessanti sbucate dal sottobosco indie italiano negli ultimi tempi.

VOTO: 4 stelle su 6

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Stefano Bernardi

C'è dentro un bel pò di roba in "Kiss the light goodbye"...Sigur ròs, Don Caballero, Mogwai... Ne esce un sound davvero interessante, un'atmosfera nebbiosa, una giornata di pioggia chiusi in casa, in auto, lontano dalla gente. In effetti il lavoro dei Deep end suggerisce e racconta un distacco volontario dalla realtà, fatto di voci di passanti che girano e battono in testa come la lampadina di un neon che sta per esaurirsi. Post-rock contaminato da un approccio rumorista e sperimentale, sempre volto ad aggiungere rumori, voci, interferenze più o meno percepibili dall'ascoltatore. Si alternano episodi più densi ed emozionalmente tensivi ("New gold daymare") e fasi più dilatate ("##"). "Kiss the light goodbye" è un noir, basato sulle superfici, plexiglas che divide, isola; le sonorità si chiudono, scrutano qualcosa che è la fuori ma non ci può toccare (" Of androids and electric sheeps"). Il lavoro appare davvero valido nella sua coerenza, nella sua resa complessiva, in atmosfere complesse, impressive, repressive. Arpeggi sfiorati ed emozioni violentate da un gusto sfrenato per il grigiore sommeso della solitudine, e per alchimie sconnesse e inquietanti ("motherfuckers never die"). I Deep end sanno davvero creare un "paesaggio sonoro", fatto di riverberi sordi ed echi strozzati da rumori di ferraglia.

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Marina Pierri /Musicboom

Che la stagione del post-rock sia finita o no, scrivere un buon disco sui binari iperbattuti del genere non è impresa da poco – e i Deep End sono un treno che corre, deciso, altrove.

Al debutto in full lenght il quartetto di Alessandria emerge senza ormai senza timidezza in un sistema in cui finora si era affacciato quietamente. Alle spalle la collaborazione con la Love Boat dell'attivissimo Andrea Pomini per il primo minicd, Tsunami , e lo split con un'altra celebre band (fu) pacatamente postrockeggiante – i Giardini di Miro' – fino, dopo quasi sei anni dalla formazione, a Kiss The Light Goodbye che, senza fronzoli e lazzi, è un lavoro particolarmente professionale e curato (passa anche per Washington, nelle mani di TJ Lippe). Lavoro su cui hanno puntato, del resto, due etichette: la sarda Zahr e la Fratto9 Under the Sky che parte dall'ala dell'urtovoxense Gianmaria Aprile ( Ultraviolet Makes Me Sick ).

Nello specifico Kiss the Light è un album altamente interessante: la condivisibile volontà di fondo sembra essere quella di spostarsi dal canonico schema vuoto/pieno scuola June of 44 e abbracciare se non altro per metà ( …The Fires è ancora un pezzo piuttosto tondamente classico) il lato più consapevolmente sperimentale del genere sul selciato di band – aleggiano gli Storm and Stress – immerse alle ginocchia nelle medesime zone liquide e buie in cui nuotavano gli Slint (tanto per concretizzare la metafora: of Androids and Electric Sheeps di dicksiana memoria intreccia effetto acqua a chitarre marmoree). La voce di Andrea Ferraris compare in filigrana, una eco vibrante perduta tra i complicati ricami analogici ed elettronici ( # # ) ed a volte si perde del tutto nella geometria sonora; difficile, per il resto, mettere in secondo piano la componente math (basta ascoltare When Juliet was a Jerk , che fa pensare agli ultimi Oneida o la pulitissima New Gold Daymare ). In Silence…Silenzio si fa da parte per lasciare l'arena vocale alla Marylin Tognolli dei Kill the Thrill . Infine, la copertina di Kiss The Light Goodbye lo riassume a dovere: dei fari che, nei molteplici riflessi, passano per un vetro bagnato che ha tutta l'aria di essere un parabrezza per un viaggio nella pioggia a finestrini serrati, cullati dal grigio e dal suono.

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Daniele Lama/Freak Out

La musica dei Deep End si muove tra immagini in chiaroscuro e paesaggi sfocati. Si nutre di figure che si dissolvono al rallenty nella nebbia e dell'infinita malinconia delle sere d'inverno (non ci sono mai stato nella loro Alessandria…ma, non so perché, riesco ad immaginarmele bene, le sere d'inverno vissute da quelle parti).

La musica dei Deep End è cosa viva, organica: si accartoccia su sé stessa per poi incalzare maestosa (“Nobody can scare the mighty pussolini”, “…the fires”), freme nervosa e inquieta (“When juliet was a jerk”, "New gold daymare”), si fa scura e ossessiva (come in “C-floor”, o in "Of androids and electric sheeps”, dove pesanti riff di chitarra squarciano un tappeto di suoni atmosferici e fraseggi di sax) o dolcemente sussurrata ("Motherfuckers never die”).

Rimanda talvolta alla mente la lezione dei June of 44 (la splendida “Home is”), e sa essere romantica e struggente come quella dei migliori Hood ("Silence… silenzio”, con la voce di Marylin Tognolli). Un disco emozionante ed intenso, da assaporare con calma.

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Angelo Argiolas /www.rockers.it

Nati in Alessandria nel 1998, erano uno, tra i tanti feti partoriti dall'onda post-rock, piccoli fratelli delle miriade di omologazioni di Tortoise e Xiu Xiu.

Nei primordi della loro carriera, iniziano a giocare con i suoni, estraendo dei brani che andranno a formare “Tsunami”, primo mini-cd edito dalla Love Boat Records di Andrea Pomini.

Successivamente, l'uscita del 10'' split con i Giardini di Mirò come partner artistici, vira il sound verso una matrice math-rock di stampo americano. Le atmosfere si fanno più cupe e dilatate, senza disdegnare i richiami al dub e alla psichedelia.

Ora è nato “Kiss the light Goodbye”, primo full-lenght del combo piemontese. Il lavoro è frutto della stretta di mano discografica tra la cagliaritana Zahr Records (di Luca Zoncheddu) e la pavese Fratto9 under the sky rec. (di GianMaria Aprile; Ultraviolet Makes Me Sick).

Undici tracce in cui emergono la fantasia del programming, variando l'uso degli strumenti e delle strutture adottate. L'accostamento ai colossi post-rock quali Gatto Ciliegia, Giardini di Mirò o Yuppie Flu è quasi d'obbligo, anche se la personalità dei Deep End fuoriesce dalla conformazione eterogenea del disco. Si passa dall'ambient jazz alla psichedelia più astratta, da dissonanze nevrotiche a paranoiche sequenze in loop.

“C-Floor”, “# #”, “Of androids and electric sheeps”; pezzi la cui sinfonia psichedelica ribolle nella pentola, frigge ogni possibile alternanza emotiva della nostra mente.

Rilassante decolté, condito da ospiti d'eccezione, quali Alessandro Cartolari (Anatrofobia) al “sax effettato” e Marylin Tognolli alla voce (basso dei Kill The Thrill e Treponem Pal). Un ruolo efficace lo ha avuto il mastering, effettuato a Washington D.C. al Silver Sonya Mastering (Lungfish, Beauty Pills, ecc.) dal maestoso T.J. Lipple (Aloha, Edison, John Guilt); dando maggiore impulso alle sonorità oniriche del tutto.

Non paragonateli agli Ultraviolet Makes Me Sick o agli Xiu Xiu, perché ogni accostamento sarebbe puramente casuale; ogni tanto fuori luogo e arrogante.

Un album che, comunque, ha l'intento di estrapolarsi dall'amalgama di plastilina del calderone post-rock odierno.

Non ci resta che aspettare la dimensione più consona per questi prolifici ragazzi, la chiave live. Dimensione che ha già visto i Deep End protagonisti di partners da palco, con gruppi del calibro di Xiu Xiu, Giardini di Mirò, Yuppie Flu, Anatrofobia e chi più ne ha più ne metta.

Voto: 6,5

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Andrea Contempo/kathodik.it

Una volta (tranquilli non è una favola) dopo un concerto in cui s'erano gagliardamente esibiti i Mogwai , sentì dire ad uno spettatore rimasto folgorato dal suono: “Non sono restati perchè dovevano prendere l'astronave per Marte!!!”. Questo aneddoto per dire che ascoltando 'Kiss The Light Goodbye', di presenze marziane ed extraterrestri se ne sentono e come; non raggiungono quei picchi di “violenza” ma compensano con un elettronica sapiente, la suite musicale dell'intero disco. Un altro aspetto importante è la presenza di ritmi poche volte mischiati al post-rock: New Gold Daymare , con un intro simile ad una connessione modem, è un esempio di come il dub incontra trame chitarristiche inedite e ne nasce un'ottima contaminazione; energia vitale per un genere altrimenti destinato, a detta di molto, a ripetersi sempre su se stesso. Dall'altro lato, pensando ad una canzone come C-floor , non possiamo non constatare l'evidente attaccamento alla “tradizione” del suddetto stile, ma non per questo valida dal punto di vista musicale, con un ottimo lavoro al basso che contrasta buoni riff di chitarra e voci aliene. Inoltre se Blade Runner avesse una visione musicale, questa sarebbe di certo Of Androids And Electric Sheeps ; impressionante per come evoca quella sospesa ed evoluta civiltà, piena di macchine in realtà fragilissime e molto inquiete. Intrigante prova dopo 'Tsunami' (Love Boat Records 2001), in cui si allargano vedute e si maturano consapevolezze ed esperienze. Buon ascolto

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Donato Zoppo/www.movimentiprog.net

Un gioiellino del post rock italiano

Spesso gli ascoltatori progressive hanno storto il naso davanti al fenomeno del "post rock" di Tortoise, Mogwai, Sigur Ros etc. Un atteggiamento dubbioso, forse prevenuto, che non ha fondamento: al di là delle influenze di King Crimson, Wyatt, Pink Floyd, Henry Cow, gli artisti del post rock hanno sviluppato un discorso impregnato di "spirito" progressivo, attingendo alla psichedelia e al minimalismo, sviluppando crescendo sinfonici, lavorando sui "drones" e sull'elettronica. Un gruppo come gli alessandrini Deep End potrebbe mettere d'accordo tutti.

Nati nel 1998, i Deep End pubblicano un mini cd, partecipano ad un 10" con i Giardini Di Mirò e, con l'entrata di un quarto uomo, allargano lo spettro del proprio linguaggio musicale, come dimostrato da "Kiss the light goodbye". E' un lavoro importante, sia per la band che per il post rock italiano, come si evince anche dalla presenza di ospiti prestigiosi quali Alessandro Cartolari (sax degli Anatrofobia) e Marylin Tognolli (basso di Kill The Thrill e Treponem Pal). La formazione è composta da Umberto Fabbri (batteria e percussioni), Lolli Sacco (chitarre, e-bow etc.), Enrico Brunoldi (tastiere, chitarre etc.) e Andrea Ferraris (chitarra, basso, canto etc.).

L'elemento distintivo dei Deep End è l'espansione del suono, valorizzata anche dalle scelte strumentali, senza perdersi in brani sterminati ma sintetizzando con intelligenza: è il caso dell'avvolgente bozzetto "Motherfuckers never die". Non solo: dal canonico post rock degli esordi, il gruppo è passato ad una formula più eccentrica, motivato dalla necessità di trovare una propria cifra stilistica. In questo modo la band si è avvicinata ad es. alle proposte dei Don Caballero ma anche alla "cinematic music" dei Flaming Lips, più nell'impeto immaginifico che nella proposta in sè (come per il "robot rock" di "New gold daymare"), arrivando ad un'imprevedibile profondità evocativa con il gioiellino "Of androids and electric sheeps".

Il gruppo riesce dunque ad esprimersi in modo convincente, sia quando usa tattiche cerebrali e rigorose (vedi "When Juliet was a jerk", "Home is") che quando si affida ad un estro "pittorico" e descrittivo, che sfocia spesso nel visionario ("Silence... silenzio", altra perla del cd), toccando vette di notevole intensità ("Nobody can scare the mighty pussolini" e "The fires").

L'incontro con certa psichedelia può anche ricordare il recente esordio dei Circlesouth e il nuovo disco degli inglesi Moly: è il caso dell'onirica "C-floor" o della liquida "Back to Mabuse". Non pensate ad un cd freddo e calcolato: ci sono l'intensità melodica, le spinte vigorose, l'improvvisazione pur controllata che si inserisce nel tessuto sonoro, il valorizzare le possibilità timbriche delle chitarre. Tutto concorre a rendere coinvolgente questa atmosfera grigia e intrisa di spleen.

Ricordiamo che il disco è stato prodotto dalla Fratto 9 Under The Sky di Gianmaria Aprile (Ultraviolet Makes Me Sick) con la Zahr Records: una collaborazione fruttuosa per un disco dal respiro internazionale, che potrà essere apprezzato anche dalla comunità progressive.

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Gilles Vicoli/Movimenta.com

A due anni di distanza dall'ep Tsunami, il primo disco di Deep End rivela una band diversa, meno spigolosa e più completa: ridimensionata l'influenza di June of '44, e messa in evidenza una certa indole malinconica a la For Carnation, il disco che la band di Alessandria ha registrato stavolta è invernale, umido e notturno nei suoi vari paesaggi, negli innumerevoli dettagli, e particolari, che si rivelano nello scorrere lento dei vari passaggi: a volte tesi (new gold daymare), a volte atmosferici (home is) e quasi bucolici (motherfuckers never die) o jazzati (nobody can scare the mighty pussolini, con Alessandro Cartolari di Anatrafobia al sax, così come in altri due brani) e persino sinistri (back to Mabuse, citazione cinematografica del famoso protagonista di più di una pellicola di Lang), o un po' scomposti, nervosi e destrutturati (when Juliet was a jerk). A volte un po' tutte queste cose messe insieme (of androids and electric sheeps, citazione letteraria stavolta, ma anche un po' cinematografica)...

Superata la prova francese (che ultimamente porta male alla musica italiana) con il testo scritto e interpretato ottimamente da Marilin Tognolli (silence...silenzio), rimangono i brani dal minutaggio più elevato, complessi, a tratti maestosi (c-floor, ripescata dallo split con GDM, e soprattutto ...the fires), che sono i più classici, e quindi anche quelli su cui potrebbero pesare di più i modelli americani: non accade, ed è forse questa la definitiva conferma della maturità della band e del livello di scrittura raggiunto. Cerebrale, complesso, dall'umore ben definito, l'esordio sulla lunga distanza di Deep End è uno dei tre/quattro dischi migliori che sian mai stati prodotti dal post-rock italiano.

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Aurelio Pasini/Il mucchio selvaggio

Dopo un ep datato 2001 (“Tsunami”) e un dieci pollici condiviso con i Giardini di Mirò, è giunta l'ora dell'esordio vero e proprio per i Deep End da Alessandria, formazione dedita a un post-rock che col passare del tempo si è progressivamente avvicinato agli stilemi della canzone più propriamente detta, pur non perdendo un gusto tutto particolare per le ripetizioni e le stratificazioni progressive. Caratteristiche che si trovano in abbondanti quantità anche in “Kiss The Light Goodbye”: co-prodotto dalla cagliaritana Zahr e dalla Fratto9under The Sky, l'etichetta di Gianmaria Aprile degli Ultraviolet Makes Me Sick, il disco presenta una doppia alternanza fra brani cantati e strumentali e fra episodi brevi e altri dal minutaggio più abbondante, quasi a dimostrare che il quartetto se la sa cavare bene anche in ambiti relativamente diversi. Già, perché non è difficile trovare una matrice comune agli undici titoli in programma, che partono, come si diceva, da un post-rock più o meno matematico e lo ibridano con istanze post-core e con un gusto più propriamente indie, dando vita a composizioni circolari scandite da una sezione ritmica mai troppo prevedibile e dai continui intrecci fra le chitarre, con la voce e un uso parsimonioso di elettronica e sax a fare da contorno. E, a conti fatti, il risultato di tale operazione convince e avvince, specie quando lascia da parte certi paradigmi ormai fin troppo sfruttati in favore di qualcosa di maggiormente personale o, perlomeno, inaspettato (“When Juliet Was A Jerk”).

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This is the first and much improved full length from Italy's finest post rockers, after the mcd "Tsunami" and a 10" split with Giardini di Mirò. A fourth member, Enrico Brunoldi (keyboard, synth, samples, laptop), has joined the original line up, formed by Andrea Ferraris (vocals, guitars, bass, samples, glockenspiel and accordeon), Umberto Fabbri (drums, cymbals, samples) and Lolli Sacco (guitar, e-bow and effects), and this obviously makes a difference; but it's also clear that the band itself has become more mature and experimental over the years. Deep End maintain their evolved indie/post-rock background (with some similarities with Shipping News, later Calla and A Minor Forest), which shows through heartfelt and epic songs like "Home is" and "...the fires"; but everything is blurred, scattered and rearranged through a wise use of effects, electronics and post-production. Many instrumental tracks definitely show the interest of band members for Kranky-oriented ambient, quite obvious since Brunoldi and Ferraris are also involved in the promising project One By One We Are All Becoming Shades. A positive aspect is that this more experimental approach, and an extreme attention to production and mixing, don't reduce the emotional impact of the work, which is a sort of sombre and troubled sketchbook. However, and I'm writing this as a fan of the band, I feel Deep End still have to find a balance between their different artistic inputs, and maybe develop a more powerful and darker sound, similar to the one of their intense live sets. Thus said, this is an important album.

Eugenio Maggi http://www.chaindlk.com

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Deep End - Kiss the Light Goodbye The Deep End - Kiss the Light Goodbye (11tx cd, 38'56'' - Fratto9 Under the Sky / Zahr rec 'o5) - Un discreto esercizio di stile math/slow-core, cattedra Mogwai. Non si scappa. Detto questo sarebbe come sparare sulla croce rossa in fatto di originalità, - senonché, i Deep End , nostrani alessandrini, al debutto su disco dopo due ep (un 1o" splittato con GDM), hanno una matura sezione ritmica e una camaleontica partitura di chitarre, - oltre all'arricchimento di programming, qualche ben infiltrata linea di synth e i suoni sinistri/metallici di Back to Mabuse. Su Silence.. Silenzio c'è cameo alla voce di Marylin Tognolli dei Kill the Thrill, un atto del inspirare-respirare poetico. La meta di queste 11 tracce è una bellezza fragile, tra lo strumentale e il cantato basso/spoken word di Andrea Ferraris, bellezza sfiorata su passaggi melodici carichi di emotività ( Nobody Can Scary the Mighty Pussolini), rallentamenti visionari (Home Is, come l'eterea calma di Motherfuckers Never Die), e il crescendo di The Fires. - Un disco il cui impatto non Vi farà del male, la sua identità non è scintillante, - però le sue suggestioni hanno un'ottima produzione e cura nei suoni, potrete aprire le finestre e metterlo tranquillamente a tutto volume, scuotendo gentilmente la casa, sin dai primi venti di e-bow della traccia che apre. [ vedi sotto x mp3 e video] // The Deep End - Kiss the Light Goodbye (11tx cd, 38'56'' - Fratto9 the Under Sky / Zahr rec 'o5) - A fairly good math/slow-core style exercise, Mogwai lessons. No way out. Said this, it's even too easy shooting to the red cross as regards being original - although the Deep End, from north italy, at Their first full lenght debut after two ep's (a 10" split with GDM), have got a mature rhythmic section, and a chameleontic guitars partiture, - besides a rich programming, some synth lines on the beam, and creepy metallic sounds of Back to Mabuse. On Silence.. Silenzio there is Marylin Tognolli from Kill the Thrill, a song like the poetic act of breathing in and out. The final aim for these 13 tracks is a fragile beauty, between instrumental and Andrea Ferrari's spoken word / vocals, - a beauty scraped gently over melodic passages, emotionally loaded ( Nobody Can Scary the Mighty Pussolini), visionary slow-downs (Home Is, as well as the ethereal calm of Motherfuckers Never Die), and crescendo of The Fires. - An album whose impact will not hurt You, and neithern its personality is shining, - although its suggestions have an excellent production and care of sounds, - so that You can peacefully open Your bedroom window and turn up the speakers volume and gently rock the house, even since early e-bow winds of the opening track..

Paolo Miceli - Komakino

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Con “Kiss the light goodbye”, disco co-prodotto da due giovanissime etichette nazionali, esordiscono sulla lunga distanza il quartetto dei Deep End, formazione italiana con all'attivo un ep, oltre ad una serie di esperienze, passate e presenti. L'impianto di base è quel rock esportato da Chicago negli ultimi 15 anni (tra l'altro la band nasce dalle ceneri dei post-hardcore Burning Defeat), su cui però vengono innestate una serie di interessanti studi e variazioni alla forma comunemente conosciuta come tale, complice un ricco campionario di strumenti a loro disposizione. Ad eccezione di un paio di tracce, le song sono tutte brevi (laddove questo termine fa rima con incisività) e molto ben ingegnate: il trittico iniziale è da grande band, con una nobody can scare the mighty pussolini abbellita dal favoloso sax trattato di Alessandro Cartolari (i più lo conosceranno come membro fondamentale degli Anatrofobia) e due favolose perle che rimandano agli sfilacciamenti sonori di Joan Of Arc e Storm And Stress. Le successive new gold daymare , c-floor o la finale ...the fires , pur rientrando nel genere di cui sopra, hanno il pregio di evidenziare una band comunque già matura. Chiaramente la musica di quattro di Alessandria risulta molto più interessante quando osa e sperimenta, come ad esempio nelle avvincenti trovate strumentali di of androids and electric sheeps o nelle altrettanto valide scomposizioni ritmiche di silence ... silenzio . I Deep End hanno certamente i numeri per superare in bravura quotate band del settore e la sensazione che viene fuori è che siano pronti, già dal prossimo disco, al salto di qualità; andrebbero scrollati di dosso definitivamente alcuni vecchi retaggi, magari sperimentando soluzioni più ardite, come un maggior uso di elettroniche che, quando compaiono nel disco, sono sempre un bel sentire (i frammenti di ## e soprattutto back to mabuse ). Il sound della band va bene già così, intendiamoci, ma a noi una maggiore ricerca in questo senso non sarebbe certamente sgradita; a loro la scelta.

Alfredo Rastrelli -Sand ‘zine

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DEEP END - KISS THE LIGHT GOODBYE (CD by Fratto9 Under The Sky Records)

This is the department called 'not my cup of tea music'. Deep End is an Italian band with four members playing drums, guitar, keyboards, bass, samples, glockenspiel etc plus some guest players responsible for female vocals and saxophones. I am the first to admit not being an expert, I'd say this strongly falls in the categories of post rock, with a special mention of the music that used to come out of the house of Constellation Records, but Deep End is not the next Godspeed You Black Emperor, as they lack the dramatic built up, have shorter tracks and use vocals. They like to experiment a bit, have elements from psychedelic music and a bit of industrial music, but throughout it's all neat and sweet music. Nicely produced, nothing spectacular under the old post rock sun. Just a OK record. Nothing more, but certainly nothing less either.

Address: aktion65@virgilio.it

the complete archive of Vital Weekly (1-494) can be found at: http://staalplaat.com/vital/

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A due anni di distanza dall'ep Tsunami, il primo disco di Deep End rivela una band diversa, meno spigolosa e più completa: ridimensionata l'influenza di June of '44, e messa in evidenza una certa indole malinconica a la For Carnation, il disco che la band di Alessandria ha registrato stavolta è invernale, umido e notturno nei suoi vari paesaggi, negli innumerevoli dettagli, e particolari, che si rivelano nello scorrere lento dei vari passaggi: a volte tesi (new gold daymare), a volte atmosferici (home is) e quasi bucolici (motherfuckers never die) o jazzati (nobody can scare the mighty pussolini, con Alessandro Cartolari di Anatrafobia al sax, così come in altri due brani) e persino sinistri (back to Mabuse, citazione cinematografica del famoso protagonista di più di una pellicola di Lang), o un po' scomposti, nervosi e destrutturati (when Juliet was a jerk). A volte un po' tutte queste cose messe insieme (of androids and electric sheeps, citazione letteraria stavolta, ma anche un po' cinematografica)...

Superata la prova francese (che ultimamente porta male alla musica italiana) con il testo scritto e interpretato ottimamente da Marilin Tognolli (silence...silenzio), rimangono i brani dal minutaggio più elevato, complessi, a tratti maestosi (c-floor, ripescata dallo split con GDM, e soprattutto ...the fires), che sono i più classici, e quindi anche quelli su cui potrebbero pesare di più i modelli americani: non accade, ed è forse questa la definitiva conferma della maturità della band e del livello di scrittura raggiunto. Cerebrale, complesso, dall'umore ben definito, l'esordio sulla lunga distanza di Deep End è uno dei tre/quattro dischi migliori che sian mai stati prodotti dal post-rock italiano.

Gilles Nicoli-Movimenta.com

 

 

 

 

 

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