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Sto piegato sulle pagine dell’Ottò Kàroly (che per chi non lo sapesse è IL manuale di grammatica della musica su cui generazioni e generazioni di sfigati hanno dovuto studiare la teoria, la notazione e le forme musicali) intento a dare una qualche parvenza di serietà alla mia preparazione per l’esame. Lo stereo mi passa i Lillayell e il mio computer, la pagina vuota del Documento1 Word. Ho una propensione naturale nel sovrapporre le mie attività. Fare più cose insieme, male.
La prefazione del manuale riporta una citazione di Schumann: <<non lasciatevi spaventare dalle parole ‘basso numerato’ o ‘contrappunto’ ecc.; esse vi verranno incontro a metà strada se voi farete lo stesso>>. Ecco, è proprio quello che ho deciso di fare. Incontro a metà strada i Lillayell evitando loro di chiedere se sappiano o meno cos’è il ‘contrappunto’ o un ‘basso numerato’. I ragazzi sono di Pisa e dopo due cd-demo più avvicendamenti vari in formazione arrivano all’esordio ufficiale e omonimo per la Psychotica Records. Suonano in tre e nella logica dei contrari citano subito i Jam (giù le mani dai Jam!!!) mentre si sentono più vicini alle cose dei Sonic Youth (ormai basta l’eco lontana di una distorsione che subito spunta fuori la famiglia Moore!) e Babes In Toyland. Al di là del chiacchiericcio, i loro 68 minuti toccano gli stilemi del noise più aggressivo e le aperture melodiche di certo post-rock –scommetto che i ragazzi non conoscono i Paul Newman- il tutto in maniera assolutamente personale.
Le convulsioni oblique e improvvisamente scattose di Dea Silva, quelle cromatiche perfette incollate ai riff, i fraseggi spezzettati tra chitarra e basso (Chemical Nice Shot, Store) rivelano una particolare “astuzia” negli arrangiamenti –nevrotici, frammentari e per questo affascinanti- che rimangono il vero grande segnale di questo lavoro. I Lillayell sanno suonare, il che di questi tempi è virtù assai rara. Aspettiamo il prossimo passo.(per info e contatti: psichic@tin.it)

Sempre per la Psychotica Records [http://www.psychoticarecords.com] esce Fragments, prima compilation-manifesto della indie label di Taranto che mette insieme talenti nostrani e internazionali.
Una tellurica dichiarazione d’intenti: nervosi assalti post-punk-wave ultrasperimentali tanto compatti tra loro da sembrare opera di una mente sola. E piuttosto deviata.
Gli accenni zorniani dei rinomati Zu, le strutture matematiche dei The Planet The, gli acidi andati di traverso ai Twig Infection (bella fin dal titolo la loro I’ve Never Have Any Cavities In My Life) le trame trasversali degli Spriggan (pane e Fugazi!), la furia chitarristica dei Damien Frost, le progressioni dei Querelle e le spruzzate di sax dei Comfort.
C’è di tutto insomma. Un bel frullato di sane cattiverie (eccezion fatta per Generoso Gallina, per il quale voto l’ostracismo a vita dalla nazione!) ed il rumore di vetri infranti –come chiosano i Proteus 911 a fine disco- a sigillare questa virulenta aggressione alle forme sclerotizzate del rock. Tira aria buona dalle parti di Taranto.
(info: www.psychoticarecords.com)
E’ tutto. Torno a preparare il mio maledetto esame…
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In My Room/Three Good News in October
[ Marsiglia Records]

In My Room è il nuovo side-project completamente accreditato a Marco Monica, in libera uscita dai parmensi Campofame. Delicatamente inquietante fin dalla copertina –packaging in bianco e nero ultra-minimal, nessuna informazione rilevante nel libretto- capisco subito che il disco mi porterà via un po’ di tempo. E difatti Three Good News è uno di quei rari album che richiedono di essere ascoltati più volte per poter essere decifrati nei loro meccanismi interni; familiarizzare con il linguaggio ricercato di nuove forme oblique di musica. Come gli otto minuti della traccia di apertura (Leaves) che mescola sonorità acustiche con l'elettronica, alla ricerca di un minimalismo sonoro avvolgente.
Tappeti chimici dei Tortoise sotto morfina, su cui si appoggiano appena sussurri di violini (Mina, Gentle Visitation) e poi dritti fino al cuore del disco in Sospesa, che ti rapisce con la sua melodia semplice ed ammaliante, fatta di chitarre gentili alla Nick Drake perse nell’isolazionismo sonoro di pentagrammi al silicio. Una musica estremamente suggestiva per una perfetta colonna sonora di un film tutto in slow-motion.
Un disco bello e pieno di calore. (info e contatti: campofame@yahoo.it)

>>>interview
com’è nato il progetto In My Room?
In My Room è un progetto solista e come tale nasce dall'esigenza di mettermi alla prova nel comporre musica in pressoché completa libertà. non c'è stata un’idea iniziale ben precisa, ho solamente cominciato a smacchinare sul pc,a registrare chitarre, violini, glockenspiel e a dar loro forma, a volte in direzione pop, a volte verso la sperimentazione, comunque senza intenzioni od obiettivi a priori.
se mi passi l'espressione, la tua sembra "musica da camera futuribile"...
sicuramente è una definizione che mi piace e che ritengo calzante. si può riscontrare tra gli ascolti che ho fatto negli ultimi anni: certa musica colta del '900 (da Satie ad Arvo Part) e certa elettronica in ambito pop, a partire sicuramente dai Kraftwerk.
un lavorare sulle melodie per "sottrazione", per sottointesi...
si, ho imparato a lavorare in togliere dopo lunghi esercizi con i Campofame, gruppo in cui suono da anni, creando una musica piena di rintocchi, suoni isolati e silenzi (riconducibili al minimalismo e alla serialità) pur tentando di sperimentare qualcosa che se ne allontanasse -e in parte credo di esserci riuscito- era prevedibile ritrovare nei miei pezzi quello che suono con i Campofame.
da quali altri altri campi prendi ispirazione? mi riferisco ad esempio ad arte, letteratura etc.
chiaramente, le esperienze fatte con la letteratura e l'arte in genere sono fondanti per quel che riguarda la formazione di un certo tipo di sensibilità tradotta in musica. sinceramente non riesco ad individuarne di precise, potrei dirti che amo Thomas Mann o Arnold Boklin e che forse hanno agito sulla mia ispirazione ma, è più facile che sia stato il mio gatto che dorme sulla stufa.
principali influenze? E come le riporti nel tuo suono?
ovviamente sono le più svariate, mi piace Nick Drake, Lali Puna, Gastr del Sol, musica che potrebbe essere nel mio cd, ma in modo del tutto inconscio e probabilmente irriconoscibile.
etichette come Warp e City Slang ti dicono niente?
Tortoise, vedi sopra per le influenze…
Robert Fripp The Gates of Paradise... mai sentito questo disco?
non lo conosco, non ho niente di Fripp solista, solo King Crimson, anche loro tra le influenze.
passiamo all'aspetto tecnico. Cosa suoni esattamente? Strumentazione e prospettive.
sto preparando le canzoni per suonarle dal vivo con l'aiuto degli altri Campofame più voce femminile e violinista. Suoniamo in tutto: chitarra acustica ed elettrica, violino, organo, metallofono e il pc con tastiera e mixer midi per l'elettronica.
in sostanza come definiresti la tua musica? E qual'è l'aspetto più importante?
non so forse preferisco non cercarne una definizione. Sicuramente, mescolare sonorità acustiche con l'elettronica, passando dalla sperimentazione al pop è l'aspetto che più mi interessa e che credo, connoti di più questo cd.
su cosa stai lavorando attualmente?
Tra poco il mio cd uscirà per Marsiglia Records e per me è motivo di soddisfazione. Con i Campofame siamo da poco usciti con la Wallace nella serie di Split po box 52.
domanda trasversale: Beatles o Rolling Stones? Occhio a come rispondi che ti stronco il disco!...
la logica mi direbbe i Beatles di Strawberryfields Forever ed Eleanor Rigby d'altra parte come non pensare a Paint It Black e Jumping Jack Flash perciò...x (pari!)
mmmpf.. vago. Vabbè -scherzavo- non ti stronco. grazie di tutto ciao!
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aNTONIO mONTELLANICO
rnrboy@tiscali.it