Altro/Prodotto
[Loveboat 2004]

Il Prodotto è molto semplice: 11 moltiplicato 18 ed ancora moltiplicato per 3: 11 nuove canzoni, in 18 minuti create ed eseguite da 3 persone: gli Altro, uno dei gruppi tra i più anomali ed interessanti dell'intero panorama italiano, con una discografia passata, parecchio interessante (tre singoli ed un album, Candore...); compongono canzoni immediate ed allo stesso tempo innovative, frutto della semplicità che il trio ha in se, sin dagli inizi (metà anni 90), sommata ad una forte urgenza comunicativa.
Prodotto è un album, potente e minimale in una forma estetica inequivocabilmente personale (riconoscibile dai testi, dalla grafica, dalla durata), un connubio tra la wave emozionale ed il punkrock (aggiornato all'oggi), senza nessuna analogia con il fenomeno del punk funk: Altro arriva da un' esperienza diretta ed attiva nel do it yourself / punk italiano, e probabilmente si sentono un po' spaesati, ora che sono stati eletti: fenomeno dell'indie italiano di inizio 2004 (dall'uscita di Prodotto c'è un coro quasi univoco che arriva dalle recensioni musicali, dalle webzines, e dalle singole persone tramite i weblogs). Il disco un po' per la durata ed un po' per l'immediatezza va ascoltato tutto di fila, da Ripasso ad Astio, la linea musicale è più o meno lo stessa lungo tutti i brani: tempi veloci di batteria, intrecci di chitarra continui e giri di basso in netta evidenza (un po' alla joy division, per intenderci): il risultato (il prodotto ?) è un flusso unico, come se tutti i brani fossero stati scritti di getto; quello che cambia passando da una canzone alla successiva è il tempo e l'intesità che viene espressa, così suonano perfette le ballate di Minuto ed Ancora; il brano trainante: Ipotesi, arriva quando le battute si fanno più veloci; nel finale, c'è una virata, verso la new wave, con Crema e Circostanza, la prima stenta, mentre la seconda convince a pieno; il brano conclusivo è pura intensità emotiva: Astio, sullo stile dei brani del loro secondo 45 giri: tipicamente Altro. Un'aspetto importante nella costruzione di Prodotto è stata la produzione (Bugo) che ha finalmente fatto uscire tutte le potenzialità del gruppo (nei dischi precedenti il limite era proprio la produzione): dall'accentuare il più possibile le melodie del basso alle sovraincisioni di chitarra ed alla cura della voce.

Queste nostre impressioni, abbiamo voluto confrontarle con loro direttamente, in questa breve intervista.

P: Prodotto è una serie di singole canzoni o ha una radice comune ?

A: Abbiamo aspettato di trovare tutte le canzoni prima di fare il disco. Alcune sembravano "Candore" anche perché erano venute subito dopo, ma non le abbiamo registrate. Quando facciamo le prove ti viene una canzone, poi la volta dopo non ti viene più. gianni ha iniziato a segnarsi i giri di basso, ma non sempre è servito. se non ricordiamo la canzone alla seconda prova, vuol dire che non ci piaceva. Con questo metodo abbiamo scartato veramente tanto, ma facciamo anche due prove al mese, se va bene, per cui tra canzoni che veramente ci ricordiamo e canzoni a cui veramente tenevamo c'è un bel bianco nel mezzo. Molte erano già pronte a musica nelle valli.

P: Quanto la produzione del disco ha "trasformato" i brani ?

A: Dopo averci detto che aveva molte idee su di noi, Bugo, mentre eravamo in pasticceria, ci ha guardato negli occhi e ci ha detto: per me gli altro sono un gruppo folk ! Da lì in poi abbiamo iniziato la registrazione. Ale dice che è stata la prima volta che ha capito cosa volesse dire registrare. Nel senso che ci si può anche divertire e che le cose tecniche si possono anche non fare: si può suonare anche con un basso a 4 corde e una chitarra a 6. Non che noi adesso capivamo cosa stava facendo Bugo mentre registrava o mentre decideva dove mettere i microfoni però penso che quello che doveva venire fuori, Bugo sapeva benissimo dove andarlo a prendere. mentre missavamo con Rico, io me ne stavo seduto sul divano a guardarmi la discografia di Bruno Dorella, ogni tanto mi avvicinavo al computer per dire: mi metti un po' di riverbero sulla batteria ? Loro me lo mettevano, constatavo che quell'effetto sulla batteria ci stava proprio male, loro mi guardavano con la mia stessa espressione, poi toglievano l'effetto, e io me ne tornavo sul divano.
Per farti capire, mentre registravamo "Candore" a Marcello Piva gli dicevamo che il suono del rullante doveva essere "ta" "tipo ta ta", con Prodotto ho capito finalmente la differenza tra echo e riverbero.

P: C'è qualcosa che dovrebbe venire fuori, dall'ascolto del disco ? si sente un urgenza di comunicare qualcosa.

A: domanda sgambetto. Il disco è venuto fuori così perché in certi punti si faceva la scelta di andare in quella direzione. Un po' come quando entri in una città che non conosci pensando di sapere dove sei e poi ti perdi. sicuramente hai visto dei posti di questa città che non avresti mai visto altrimenti o comunque non con lo stesso stato d'animo. Con questo non voglio dire che sapevamo cosa facevamo, ma nemmeno che eravamo privi di controllo. Non mi piace avere qualcosa di "urgente" da comunicare, la parola "urgente" mi fa sempre pensare a qualcosa di legato alla parola lavoro. Diciamo che da Prodotto sono state tolte molte cose inutili. Il giro di strofa prima del cantato non serve ? Allora togliamolo. i tre secondi tra una canzone e l'altra sono necessari ? no togliamoli. L'assolo aggiunge qualcosa ? Allora via dalla canzone. Come dice mio zio: andersen !
www.love-boat.org

Fabio Battistetti

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Edible Woman/Spare Me
[ Psychotica 2004]

Esce per la indie tutta italica Psychotica Records l'lp d'esordio degli Edible Woman, ennesima realtà rock della penisola che bene si inserisce nell'attuale delirante filone di riscoperta del linguaggio rock n roll nelle sue mille declinazioni. Delle sacre scritture gli Edible Woman recuperano per manipolarle, le frasi più sconnesse e violente. Le dieci tracce di "Spare Me" suonano come le cugine dei brani che costituirono la prima prova dei One Dimensional Man, o come le figlie legittime delle discografie di Cows (per i fraseggi spezzati e dissonanti e il cantato annoiato ed alcolico), Mudhoney e Shellac (per le sonorità fragorose e sferraglianti), e della prima Blues Explosion (per l'impatto e la potenza ritmica).
Ossessivo e roboante fino alla nausea il repertorio raccolto in "Spare Me", registrato negli studi Red House Recordings di David Lenci, lo immaginiamo convincente ed efficace soprattutto in un contesto live. Sufficientemente originali per non scivolare via alle orecchie più attente del settore, se solo fossero nati a Chicago o a New York City li vedremmo acclamati dalla stampa specializzata come gli eredi di Fugazi o di un'altra leggenda contemporanea, ma l'Italia nella maggior parte dei casi flagella gli amanti di queste musiche condannandoli ad una distribuzione problematica e ad un frustrante anonimato.
http://www.psychoticarecords.com/

Marianna