intervista a One Dimensional Man
di Marianna

1- A distanza di tempo ascolto ancora spesso (la mattina appena sveglia) il vostro album d' esordio e soprattutto 1000 Doses of Love. Amo quelle sonorità e i vostri suoni spigolosi, spesso sferraglianti. In che modo, giunti al vostro quarto album, credete si sia evoluto il vostro suono? E' stato il risultato di nuove influenze ed ascolti o siete rimasti fedeli alle vostre origini? 1- Credo che le nostre origini non siano state tradite. Il nostro primo album difetta certo di esperienza. Credo che ci sia un sottile filo conduttore fra tutti i nostri lavori, sia per ciò che riguarda gli arrangiamenti, sia per quanto riguarda i testi delle canzoni. Abbiamo però cambiato ben tre chitarristi, ed in un trio come è il nostro, il chitarrista è davvero determinante. L'evoluzione della nostra musica è il risultato di questi cambiamenti. Aggiungerei anche una cosiderazione tanto semplice quanto ovvia: siamo cresciuti ed invecchiati, nel frattempo, ed abbiamo affinato il nostro gusto musicale.

2- Spesso la stampa musicale italiana definisce One dimensional man come un gruppo decisamente atipico nel contemporaneo scenario del (passatemi il termine) nostrano rock alternativo. Se si escludono gli Uzeda, che comunque hanno trovato una ragione d' esistere soprattutto all' estero, non sono molti i gruppi che hanno scelto di usare l' inglese. E' stata una scelta razionale? E come pensate che questa scelta sia andata a definire il vostro pubblico? 2- Una scelta razionale? O irrazionale? Non saprei.
Non credo davvero sia così importante la lingua in cui si scrivono le canzoni, ma piuttosto i loro contenuti. Per quel che ci riguarda, mi sembra che il nostro pubblico, quello più affezzionato, conosca e capisca le parole delle nostre canzoni, e le apprezzi pure, perché ne ha compreso i contenuti. Se poi andiamo ad ascoltare la musica pop italiana, con quelle canzonette zuccherose ad uso e consumo degli adolescenti, scopriamo facilmente che non significano niente.

3- E' esplicito il vostro legame con certe musiche indemoniate, con certo blues sbilenco e col noise di scuola americana. Ma sfatiamo un mito: quanto hanno a che spartire One Dimensional Man con l' ultracitato Jon Spencer, con cui avete anche condiviso la dimensione live? Ho sempre letto nelle vostre canzoni più l' impronta dei Cows e degli Unsane piuttosto della più rockabilly Blues Explosion. 3- Abbiamo condiviso la dimensione live anche con i Cows, che, contrariamente alla Blues Explosion, sono degli ubriaconi molto simpatici. Davvero non penso che Jon Spencer abbia mai in alcun modo influenzato il nostro suono. E' la tradizione, piuttosto, che abbiamo in comune. Gli Unsane... non mi sono mai piaciuti.

4- Come avete imparato a non scendere a compromessi con la vostra italianità? Cioè, come avete fatto a non essere flagellati da un mercato che solo recentemente sta promuovendo le proposte musicali più coraggiose? 4- Con ciò che tu chiami "italianità" ci scendiamo a compromessi sia io che te ogni santo giorno. La televisione più brutta e superficiale della storia d' Italia, il peggior governo della storia repubblicana, la classe politica più vergognosamente affarista e le sue leggi oscene, il declino culturale e l'omologazione del sistema informativo. E chi più ne ha più ne metta.
Sarà per questo che alla fine le proposte musicali più coraggiose trovano un po' di pubblico... perché siamo stanchi di 'sta musica per i piedi, e vogliamo cose più interessanti, che ci lascino ragionare e riflettere.

5- Quanto conta per voi la ricerca del giusto suono? Siete per l' analogico o il digitale? Ho notato con piacere che il vostro You Kill Me siete addirittura riusciti a farlo uscire in vinile da 200gr….E poi, quanto conta per un gruppo sostanzialmente "duro" come il vostro l'esperienza live? In cosa cambia la vostra proposta nel passaggio dallo studio alla "dimensione palco? 5- Ti rispondo con un' osservazione preliminare: lo studio non è il "live", e neanche deve esserlo. Voglio dire, in studio abbiamo sempre cercato di creare un suono che non fosse dirompente come il nostro "live". Non ci piacciono i dischi che spaccano i timpani, preferiamo quelli più raffinati, quelli che puoi ascoltare appena ti alzi bevendo il caffe, giusto per incominciare bene la giornata. Se poi vuoi proprio farti rompere i timpani, c'è il "live". Ma è tutta un' altra storia! Perché il "live" è un rito la cui la dimensione evenemenziale non si ripete mai uguale a se stessa. Nel disco c'è la "riproducibilità tecnica" di cui diceva Benjamin, che sottrae alla musica l' aura dell' evento. Dopo tutto, è giusto che sia così.
Preferiamo il digitale. Abbatte i costi.
You Kill Me in vinile è stata un' idea di Mirko Spino, e della sua Wallace Records, che produce dischi davvero ben confezionati, fatti con amore e con cura, oggetti che è un piacere avere non solo per la musica che contengono, ma anche per la loro fattura.

6- Evitando di farvi domande esplicite sui vostri testi, considerate il vostro esser parte di una band, il vostro produrre musica una sorta di attivismo? Quanto c'è di politico (in senso lato) nel far arrivare attraverso un canale diretto e possibilmente senza filtri il proprio "credo" e la propria voce alla gente? Ho sempre creduto che per essere politici non necessariamente bisogna essere i 99Posse. 6- ... Guarda, non mi sembra davvero che One Dimensional Man siano un gruppo "politico". In senso lato, e dunque in un senso molto più ampio del termine, ci piace interpretare il nostro "lavoro" come cittadini responsabili e pure molto incazzati.

7- Come è cambiato (se è cambiato) il vostro modo di lavorare o l' approccio alla composizione dopo l' uscita dalla band di Giulio? In che modo il suo apporto creativo caratterizza il suono del neonato Take Me Away? 7- E' del tutto chiaro che Carlo abbia influito in maniera determinante sulle scelte artistiche del gruppo. In fin dei conti, in un trio come è il nostro, un nuovo chitarrista porta inevitabilmente con se tutto il suo stile ed il suo bagaglio culturale. Credo che con Carlo, One Dimensional Man siano diventati "più rock", nel senso più tradizionale del termine.
Il ruolo di Giulio in "Take Me Away" è stato quello di un vero produttore artistico: non si è occupato solo della registrazione e del missaggio tout-court, ma anche di come le canzoni venivano arrangiate, consigliandoci nel modo che gli sembrava più giusto e anche suonando lui stesso in alcuni pezzi.

8- Una piccola curiosità personale: chi ha realizzato la copertina di Take Me Away? 8- Kyoko Yamamoto. Designer giapponese.

9- Parlando di suoni, c'è un produttore con cui vi piacerebbe lavorare? Dei suoni che rincorrete, che vi mandano su di giri? 9- Ci piacerebbe fare un disco heavy metal con Guy Picciotto.

10- Una tipica domanda da intervista rock: qual' è il vostro disco da isola deserta? 10- Non posso rispondere a questa domanda, o perlomeno non come vorresti tu.... mi porterei tutti i dischi di Tom Waits, da Rain Dogs in poi..

11- I lettori del nostro portale, Postitrock.com, nella maggior parte dei casi fanno musica e sono membri di band emergenti che si autoproducono e che fanno un sacco di sacrifici per portare avanti dei linguaggi che raramente sono in linea col gusto e le aspettative dell' ascoltatore medio. Che consigli vi sentite di dare a chi come voi non percorre la strada più battuta? 11- Cambiate strada! Prendete l'aereo.
Scherzi a parte, ... forse ci sono due buoni consigli validi un po' per tutti: lavorare sodo in stanza prove, e fuggire dalle mode rock dominanti

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